Techniki graficzne - Grafika Projektowa

Kształcenie w ramach specjalności Techniki Graficzne – Grafika Projektowa obejmuje kompleksowe zdobywanie umiejętności praktycznych w postaci syntetycznego myślenia o formie graficznej oraz przyswajanie teorii i rozwijanie świadomego wypowiadania się w obszarze szeroko rozumianego projektowania graficznego. Kierunek kształtuje i rozwija wyobraźnie plastyczną. Prowadzone zajęcia – wykłady/ćwiczenia/konsultacje mają na celu przygotować słuchaczy do aktywnego i kreatywnego myślenia oraz działania w obrębie grafiki projektowej. Ważnym elementem w procesie edukacyjnym jest kształtowanie w słuchaczu umiejętności właściwego lokowania sztuki użytkowej w kontekście kulturowym. Program zakłada edukację w zakresie umiejętności warsztatowych (zasady obsługi DTP, technologia druku cyfrowego, offsetowego, sitodruku, przygotowanie do druku materiałów poligraficznych), oraz zasad poprawnej kompozycji w ramach grafiki bitmapowej i grafiki wektorowej, umiejętnego tworzenia układów typograficznych oraz pozyskiwania wiedzy z zakresu teorii grafiki projektowej.

Zakres specjalności umożliwia słuchaczowi realizowanie autorskich projektów z zakresu grafiki edytorskiej i wydawniczej, projektowanie identyfikacji wizualnych oraz projektowanie znaków graficznych i krojów pism. Ważnym elementem programu jest możliwość realizowania w trakcie zajęć tematów konkursowych z zakresu projektowania graficznego.

Charakterystyka profilu absolwenta i umiejętności nabyte w ramach kierunku Techniki Graficzne – Grafika Projektowa:

• umiejętność syntetycznego myślenia graficznego
• zdolność poprawnego komponowania
• świadome wykorzystywanie środków graficznego wyrazu
• umiejętne kształtowanie treści komunikatu graficznego poprzez adekwatny dobór formy
• kształtowanie wrażliwości plastycznej i umiejętności analizowania projektu pod kontem formy i treści

Dekorowanie wnętrz

Jest specjalnością, na której słuchacze zajmują się zarówno komputerowym projektowaniem aranżacji wnętrz jak i praktycznym wykonywaniem dekoracji we wnętrzu według własnego lub otrzymanego projektu. W trakcie nauki słuchacze praktycznie poznają różnorodne techniki dekoratorskie takie jak malarstwo szablonowe, malarstwo iluzyjne, mozaika, stiuk tradycyjny i wenecki. Poznają najnowsze tendencje w aranżacji wnętrz. Uczą się zasad wykonywania projektów oraz ich odczytywania.

Fotografia artystyczna – tradycyjna i cyfrowa

Nauka na tej specjalności jest kierowana do osób poczštkujących, jak również osób na poziomie średniozaawansowanym, którzy chcą zdobyć większe doświadczenie i wiedzę z zakresu fotografii artystycznej.

Program nauki fotografii jest przygotowany w charakterze teoretycznym i praktycznym a zajęcia są dobrane proporcjonalnie aby w ciągu trwania nauki na kierunku, przekazać jak najwięcej niezbędnej wiedzy, teoretycznej, rozwinąć kulturę estetyczno-wizualną oraz dać mocne podstawy praktyczne. Zajęcia w atelier i w plenerze uczą warsztatu i przygotowują do zawodu.

Teoria

• Zarys historii fotografii, wybrane zagadnienia - dawne techniki fotograficzne, mistrzowie fotografii
• Fotografia analogowa: budowa, optyka i funkcje aparatu
• Kompozycja obrazu, światło, problematyka treści i formy
• fotografia cyfrowa - praca z aparatem oraz oprogramowaniem komputerowym
  
  
• Dziedziny fotografii: (fotografia społeczna - fotoreportaż, portret, krajobraz, martwa natura, fotografia kreacyjna, fotografia reklamowa, fashion i prasowa).
  
  
• Zagadnienia dotyczące pracy w studio, oświetlenie studyjne - lampy błyskowe i ich rodzaje, pomiar światła - użycie światłomierzy, materiałów czarno-białych, oraz sprzętu fotograficznego (aparaty analogowe małoobrazkowe i średnioformatowe, kamery wielkoformatowe, aparaty cyfrowe, obiektywy.

Praktyka

• ciemnia fotograficzna - laboratorium fotografii czarno-białej (wywoływanie negatywów, proces pozytywowy: wykonywanie stykówek i odbitek.
• fotografia kreacyjna (warsztaty w plenerze i w ciemni)
• fotografia cyfrowa - komputerowa obróbka obrazu (retusz fotografii w programach graficznych, podstawy Adobe Photoshop)
• portret - praca z oświetleniem sztucznym (ciągłym i błyskowym) w studiu
• fotografia użytkowa i reklamowa - fotografia studyjna (warsztaty w studiu)
• praktyczne zajęcia z aparatem średioformatowym: studio, plener
• minimum jeden wyjazd lub kilka wyjść w plener fotograficzny i na wystawy fotograficzne.

Techniki malarskie i pozłotnicze - malarstwo dekoracyjne

W ramach specjalności słuchacze studium otrzymują niezbędną wiedzę na temat:

• Technik malarskich i rysunkowych: rysunku ołówkiem, węglem, tuszem, w technice pasteli, akwareli, oleju i akrylu.
• Tradycyjnych technik malarskich w zakresie malarstwa tablicowego i ikonowego.
• Tradycyjnych technik pozłotniczych tj. techniki złocenia na pulment oraz techniki złocenia olejnego.
• Współczesnych technik pozłotniczych z wykorzystaniem najnowszych osiągnięć w tej dziedzinie.
• Tradycyjnego malarstwa olejnego nawiązującego do technik dawnych mistrzów
• Współczesnego malarstwa olejnego.
• Współczesnych technik stosowanych w malarstwie ściennym.
• Technik malarstwa dekoracyjnego w tym marmoryzacji, mazerunku, malarstwa szablonowego, iluzorycznego.
• Technik zdobniczych np. struktur ściennych, malarstwa na meblu, intarsji,

W ramach ćwiczeń słuchacze wykonują prace w wymienionych technikach. Zapoznają się również z możliwościami wykorzystania uzyskanej wiedzy i umiejętności we współczesnych wnętrzach.

Witraż i szkło artystyczne

Kształcenie w ramach specjalności witraż obejmuje zdobywanie wiedzy w zakresie historii, technologii i różnych rodzajów witrażu oraz praktycznych umiejętności związanych z projektowaniem i realizowaniem projektu. Witraż występujący jako element architektury w swej historii był nie tylko zamknięciem otworu, szybą. Wprowadzając światło do wnętrza, barwił je i wytwarzał nastrój, a także stanowił ilustrowaną księgę przedstawień religijnych i historycznych, przewyższając w tym względzie możliwości innych technik. Witraż wytworzył swe własne środki wyrazu, zawsze silnie związane z architekturą i obliczone na działanie przechodzącego światła. Jego rozwój i zmiany następowały tak jak zmieniał się stosunek twórców do architektury i jej funkcji w społeczeństwie. Zajęcia w pracowni witrażu rozpoczynają się od przedstawienia i wytłumaczenia roli jaką może on pełnić we współczesnej architekturze. Dużą rolę przywiązuje się do etapu powstawania projektu, traktowanego jako bardzo ważny moment własnej kreacji, opartej o własne doświadczenia warsztatowe i intelektualne. Podczas realizacji projektu, słuchacze uczą się rzemiosła, poznają tajniki cięcia i obróbki szkła, sposoby łączenia elementów witraża, wykonywania elementów malarskich takich jak patyna i kontur. Praca w pracowni ma na celu indywidualny rozwój każdego słuchacza poprzez zdobycie umiejętności warsztatowych ale także rozwijać jego osobowość, uczyć umiejętności tworzenia własnych wypowiedzi w tworzywie tak magicznym jakim jest szkło.